BACK TO HAMBURG 追憶のハンブルク・未知のドイツ
クロスターヴァル。奥に見える煉瓦造りの建物内に佐藤幹子さんのギャラリーがある
2010年4月13日から5月28日までは
堀田真作さんのアルミニウムの作品群を展示
堀田真作さんのアルミニウムの作品群を展示
山本基さんが塩で描くラビリンス。昨年、別会場で開催された
011「アートするストリート クロスターヴァル」
1984年の秋から1985年の春にかけて、ケルンに住んでいた。まだベルリンの壁が超然と存在し、当時のケルン、そしてデュッセルドルフは、現代美術の最先端を進んでいた。
当時、ケルンやデュッセルドルフのギャラリーで頻繁に目にしたのは、ノイエ・ヴィルデ（Neue Wilde）と称されたペインティングだった。ヴァルター・ダーン、ジリ＝ゲオルグ・ドコピルいった画家たちの色彩が、カンバスの上で暴れていた。でも私は、過激なペインティングより、存在感のあるインスタレーションに感覚を揺すぶられた。とりわけ、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、アンセルム・キーファー、レベッカ・ホーンといった作家たちが魅力的だった。
振り返ってみれば、神戸での雑誌記者時代、美術欄を担当していた頃も、平面を徐々に飛び出し、空間において何かを表現しようとするアーティストに惹かれた。例えば、河口龍夫、松谷武判、植松奎二といった作家たちだ。植松さんは、あの頃デュッセルドルフを拠点にしておられ、神戸に一時帰国されていた時に取材を通じて知り合った。80年代半ばにデュッセルドルフで見た展覧会のいくつかは、植松さんに連れて行ってもらったもので、彼の解説は、最良の「現代美術講座」だった。
今でも時折、あの頃のケルンやデュッセルドルフの熱気を思い出す。当時、真っ白な気持ちで見た数々の作品は、今の自分にいろいろな形で影響を与えているはずだ。発想の転換、思いがけない視点、何でもないものの美しさ、細かな職人仕事・・・。現代美術の与えてくれるイメージは意外にも広く、豊かで、驚きに溢れ、個々の作品は人間の喜びと悲哀、苦悩と思考に満ちているー。
その後、現代美術とはあまり縁のない生活をしていたのだが、2002年に佐藤幹子さんが、ギャラリー「MIKIKO SATO GALLERY」（旧CAI）をオープンされてから、時々そこへ足を運ぶようになった。佐藤さんが企画するのは、日本の現代美術作家展のみ。ドイツにおいては異色のこのギャラリーで、私は再び、現代の日本の作家たちの愛すべき仕事に触れるチャンスを得た。例えば、風に絵筆を託して作品を描かせるウエダリクオさん、「凹み」というコンセプトを掲げ、路上や壁などの壊れたへこみから、思いもよらぬ形状を取り出し、工業製品のように立体化する谷口顕一郎さん、何トンもの塩で立体を築き、何キロもの塩で地面に迷宮を描き、桜吹雪を散らす山本基さん・・・。
彼女のギャラリーは中央駅南側のクロスターヴァル（Klosterwall）13番地のギャラリーハウス内にある。ここから港の方へ歩いてゆくと、角の23番地にクンストフェアアイン（Kunstverein）が、横断歩道を渡ると展覧会場ダイヒトアハレ（Deichtorhalle）がある。
佐藤さんのギャラリーから、中央駅方面へ向かう途中には、コンサート会場として知られるマルクトハレ（Markthalle）、そして「フライターク（Freitag）」というブランドの鞄屋がある。スイスのフライターク兄弟が1993年に売り始めた鞄は、すべてトラックの幌と自転車のタイヤ、そしてシートベルトを利用した1点もの。このフラッグシップ・ショップはディスプレイも面白く、ギャラリーみたいな空間だ。
右手のアルトマン橋（Altmannbrücke）を渡ると、東洋美術も充実している工芸美術館（Museum für Kunst und Gewerbe）があり、中央駅前を通り過ぎた向こうには、クンストハレ（Kunsthalle）と現代美術ギャラリー（Galerie der Gegenwart）がある。クロスターヴァルはまさにアートストリート。欧米のアートを楽しむ合間に、工芸美術館の東洋コレクションや佐藤さんのギャラリーで、日本の過去と現在のアートに触れ、西洋と東洋を行ったり来たりすることができる。
ARCHIV
1984年の秋から1985年の春にかけて、ケルンに住んでいた。まだベルリンの壁が超然と存在し、当時のケルン、そしてデュッセルドルフは、現代美術の最先端を進んでいた。
当時、ケルンやデュッセルドルフのギャラリーで頻繁に目にしたのは、ノイエ・ヴィルデ（Neue Wilde）と称されたペインティングだった。ヴァルター・ダーン、ジリ＝ゲオルグ・ドコピルいった画家たちの色彩が、カンバスの上で暴れていた。でも私は、過激なペインティングより、存在感のあるインスタレーションに感覚を揺すぶられた。とりわけ、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、アンセルム・キーファー、レベッカ・ホーンといった作家たちが魅力的だった。
振り返ってみれば、神戸での雑誌記者時代、美術欄を担当していた頃も、平面を徐々に飛び出し、空間において何かを表現しようとするアーティストに惹かれた。例えば、河口龍夫、松谷武判、植松奎二といった作家たちだ。植松さんは、あの頃デュッセルドルフを拠点にしておられ、神戸に一時帰国されていた時に取材を通じて知り合った。80年代半ばにデュッセルドルフで見た展覧会のいくつかは、植松さんに連れて行ってもらったもので、彼の解説は、最良の「現代美術講座」だった。
今でも時折、あの頃のケルンやデュッセルドルフの熱気を思い出す。当時、真っ白な気持ちで見た数々の作品は、今の自分にいろいろな形で影響を与えているはずだ。発想の転換、思いがけない視点、何でもないものの美しさ、細かな職人仕事・・・。現代美術の与えてくれるイメージは意外にも広く、豊かで、驚きに溢れ、個々の作品は人間の喜びと悲哀、苦悩と思考に満ちているー。
その後、現代美術とはあまり縁のない生活をしていたのだが、2002年に佐藤幹子さんが、ギャラリー「MIKIKO SATO GALLERY」（旧CAI）をオープンされてから、時々そこへ足を運ぶようになった。佐藤さんが企画するのは、日本の現代美術作家展のみ。ドイツにおいては異色のこのギャラリーで、私は再び、現代の日本の作家たちの愛すべき仕事に触れるチャンスを得た。例えば、風に絵筆を託して作品を描かせるウエダリクオさん、「凹み」というコンセプトを掲げ、路上や壁などの壊れたへこみから、思いもよらぬ形状を取り出し、工業製品のように立体化する谷口顕一郎さん、何トンもの塩で立体を築き、何キロもの塩で地面に迷宮を描き、桜吹雪を散らす山本基さん・・・。
彼女のギャラリーは中央駅南側のクロスターヴァル（Klosterwall）13番地のギャラリーハウス内にある。ここから港の方へ歩いてゆくと、角の23番地にクンストフェアアイン（Kunstverein）が、横断歩道を渡ると展覧会場ダイヒトアハレ（Deichtorhalle）がある。
佐藤さんのギャラリーから、中央駅方面へ向かう途中には、コンサート会場として知られるマルクトハレ（Markthalle）、そして「フライターク（Freitag）」というブランドの鞄屋がある。スイスのフライターク兄弟が1993年に売り始めた鞄は、すべてトラックの幌と自転車のタイヤ、そしてシートベルトを利用した1点もの。このフラッグシップ・ショップはディスプレイも面白く、ギャラリーみたいな空間だ。
右手のアルトマン橋（Altmannbrücke）を渡ると、東洋美術も充実している工芸美術館（Museum für Kunst und Gewerbe）があり、中央駅前を通り過ぎた向こうには、クンストハレ（Kunsthalle）と現代美術ギャラリー（Galerie der Gegenwart）がある。クロスターヴァルはまさにアートストリート。欧米のアートを楽しむ合間に、工芸美術館の東洋コレクションや佐藤さんのギャラリーで、日本の過去と現在のアートに触れ、西洋と東洋を行ったり来たりすることができる。
